近兩年，當代藝術投資的門檻似乎在與日俱增，拍賣天價在各大拍賣行屢見不鮮，著實有令人望而卻步的勢頭，因此許多中、小藏家很難進入當代藝術品收藏的高端領域。但是事實上，廉價的當代藝術作品的交易量要遠遠高于這些高價作品的交易量，此處說的“廉價”依據廉價藝術品博覽會的規(guī)則即是低于3,000英鎊的藝術品。所以無論是大藏家還是中小藏家都不應該忽視對“基層”市場的了解和參與。

    正因為低價當代藝術品市場具有更加廣泛的大眾性，所以始于1999年廉價藝術品博覽會(Affordable Art Fair)一直受到藏家和市場分析人員的注目。今年3月12日到16日，春季AAF(Affordable Art Fair)在倫敦巴特斯公園(Battersea Park)如期舉行，有120家畫廊參展。同時，各家媒體也參與報道這一事件，因為如今新的收藏家們都會在低價位進行他們的第一步投資舉措。恰如其名，此博覽會秉持藝術可以為大眾所企及的信念，并著意關注當代藝術作品，這種展銷模式逐步獲得成功并被不斷復制。

    由于博覽會上的藝術品的預估價格基本在3,000英鎊以下，所以藏家可以在購買活動中涉足近乎64%的包括油畫、攝影、雕塑、版畫等各當代藝術種類。然而，低于3,000英鎊的當代藝術作品的交易總額卻令人汗顏，僅占整個藝術市場交易份額的5.2%，所以相對于現(xiàn)代藝術品市場和古董市場，這種廉價的當代藝術品交易行為仍然處于市場的邊緣位置，是一塊有待開發(fā)的潛能地帶。

    博覽會的初衷也旨在讓大家發(fā)現(xiàn)當代藝術的低洼地，在低端的藝術市場上往往可以獲得最好的收益，這也是為什么許多人關注年輕藝術家作品市場的原因。事實上也確實有某位藝術家在短時間內迅速竄升的先例。比如說，班克斯(Banksy)就是倫敦藝術熒屏的驟起明星。2003年11月，當這位涂鴉藝術家首次出現(xiàn)在拍賣現(xiàn)場的時候，買家以很低的價格即可獲得他的作品，例如作品《保持真實》價值僅為800英鎊;兩年以后，他的尺幅為一平米的作品《Pest Modernist》在英國寶龍拍賣行也僅以1100英鎊售出。但是在一次展覽后他作品的市場開始發(fā)生變化。2005年5月18日，他在網上公布消息說將要在大英博物館展出關于原始洞窟壁畫的創(chuàng)作，并稱這次展覽對他個人來講意義非凡。于是，藏家的“尋寶”行動被開啟了，媒體報道了這一則消息，該藝術家也由此名聲大震，他的作品開始在畫廊大量出現(xiàn)。2007年10月，創(chuàng)作于2006年的新作《粗魯?shù)馁F族》在蘇富比拍賣行攀升到270,000英鎊(550,000美元)!由此，他作品在畫廊中銷售的價格也增值了百倍。這樣的故事聽起來有點離譜，可是它某種程度上證明了你不需要投資百萬去買一個名聲斐然的藝術家，在當代藝術市場中，一切皆有可能。

    2007年，作品價格在3000英鎊上下浮動的當代藝術家僅有2,500位。其中一半的藝術家在拍賣中從來沒有超過這一價格線。在這一價位也有一些成功藝術家的作品，但是他們的廉價作品大多會有多種版本和型制。比如說日本藝術家村上隆，他應該說是低價位市場的寵兒。他的廉價作品有大量的復印制品。2008年2月在法國Artcurial拍賣行，一件1986年的絲網印刷作品，賣價為1300歐元，此作品共有300件副本。但是，這位藝術家增值的空間很小而且藏家也不再有希望從中獲得巨大的財富，因為他的作品價格大多已經突破了百萬美元。

    可是，收藏“大”藝術家的“小”作品，將會成為一種收藏的方法。我們不妨再對廉價市場中的不同藝術門類做下分析。在廉價的攝影藝術市場中，托馬斯?路夫占據領銜地位，2007年出售的43張底片價格在3000英鎊以下。最近，他的六件攝影系列作品《裸體》，共有50組，在英國菲利浦拍賣行以3500美元易手。在3000英鎊以下的素描作品市場中，最受歡迎的前三位藝術家是日本的奈良美智、英國的藝術家彼得?豪森和瑞士人尤利?賀菲爾。油畫市場中有充裕的作品提供，近乎1500位藝術家在起初階段的價格都低于3000英鎊，其中馬克?科斯塔比、洛多拉?馬爾科都是很多產的藝術家。在雕塑領域，廉價作品的供應量卻很有限，畢竟這種藝術形式的確在材料上會有很大開支。杰夫?昆斯被荒謬地稱為最昂貴的當代藝術家，但卻有大量廉價雕塑作品頻繁亮相于拍賣行。他的不朽之作《懸掛的心》于2007年賣價為2100萬美元，可是他的那些多次模制的雕塑作品，比如《氣球狗和小狗》賣價尚未達到3,000英鎊。

    所謂“高處不勝寒”，當代藝術市場的峰尖浪頭誠然是大多數(shù)藏家不可企及的，關注廉價藝術市場的變動和態(tài)勢將會成為必然。無論是尚處在起步階段的年輕藝術家還是已經名氣斐然的“大”藝術家都存在他們的低價位市場，對這一領域的注資將會開啟一種新的收藏方向。