動(dòng)畫電影是日本電影的重要組成部分，也是考察日本電影時(shí)不可忽視的重要領(lǐng)域。動(dòng)畫片在日本的創(chuàng)作歷時(shí)90載，業(yè)已形成成熟的藝術(shù)形態(tài)和穩(wěn)固的受眾市場，并在國際藝術(shù)影壇上占有一席之地。以經(jīng)濟(jì)效果而言，日本動(dòng)漫電影從制作到銷售已經(jīng)形成了一體化經(jīng)營的產(chǎn)業(yè)鏈。這艘產(chǎn)業(yè)巨輪的生產(chǎn)能量是巨大的，其連帶生物鏈的細(xì)密也很驚人。

目前，中國動(dòng)畫已進(jìn)入重要發(fā)展年頭。在增強(qiáng)自身文化含量和經(jīng)濟(jì)競爭能力的同時(shí)，鏡鑒他國的種種經(jīng)驗(yàn)，尤其是同屬儒文化圈的日本的成功經(jīng)驗(yàn)，已成為未來中國動(dòng)畫走向文化與經(jīng)濟(jì)雙贏的必需。

2004年，以宮崎駿《哈爾的移動(dòng)城》、大友克洋《蒸汽男孩》、押井守《清白》為代表的七部CG動(dòng)畫電影的集中公映，儼然為日本電影產(chǎn)業(yè)迎來了勢所必至的鼎盛之年。在整個(gè)日本電影產(chǎn)業(yè)的范圍內(nèi)考察日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)與銷售狀況，剖析其發(fā)展原因，是本文的主旨。

動(dòng)畫生產(chǎn)：經(jīng)年沉淀的成熟模式

談及21世紀(jì)的日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)，有三個(gè)詞匯是不能避開的，那就是“數(shù)字”、“合作”、“全球化”。但是，經(jīng)由近50年發(fā)展才趨于成熟的日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)，卻是由傳統(tǒng)的大制片廠中心制起步的。

如果不把日本動(dòng)畫電影濫觴期的個(gè)人化短片制作納入本文研究的視野，那么從生產(chǎn)流程的變化這一角度而言，戰(zhàn)后初期日本長篇?jiǎng)赢嬰娪暗纳a(chǎn)，是以1956年4月成立的東映動(dòng)畫公司為主的。網(wǎng)羅了主要?jiǎng)赢嬋瞬湃缢捪绿┧?、山本善次郎、森康二等人的東映動(dòng)畫公司，創(chuàng)造了日本動(dòng)畫史上太多的第一：第一部彩色長篇?jiǎng)赢嬰娪啊栋咨邆鳌?、第一部寬銀幕作品《少年猿飛佐助》……但是，以迪斯尼為藍(lán)本的東映動(dòng)畫公司，制作周期很長，其特點(diǎn)可以用三個(gè)“三”來說明——工作人員300人左右，構(gòu)想3年，作畫30余萬幅。一部90分鐘的常規(guī)動(dòng)畫片，預(yù)算高達(dá)6000萬日元，制作周期則長達(dá)一年半。如此龐大的制作門檻，使大多數(shù)人望而卻步，東映動(dòng)畫公司幾乎壟斷了日本動(dòng)畫市場，直到手塚治蟲所開創(chuàng)的“有限動(dòng)畫片”的出現(xiàn)。

從1960年開始，彩電在日本普及，彩色電視節(jié)目的播放拉開了序幕。以電視為傳播媒介的動(dòng)畫片，已成為不可避免的發(fā)展趨勢。自1963年手塚治蟲以《鐵臂阿童木》為契機(jī)，開辟了“有限動(dòng)畫片”的制作模式以來，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)除在電視動(dòng)畫片領(lǐng)域有強(qiáng)勢發(fā)展外，日本動(dòng)畫電影在制作數(shù)量上也凸顯出其他國家難以匹敵的長足進(jìn)步?！癑APANIMATION”這一詞匯深入歐美人心。由此開拓的“漫畫-電視-電玩-玩具”四層循環(huán)式銷售互動(dòng)系統(tǒng)，使四者同時(shí)收到廣泛的商業(yè)效應(yīng)，讓玩具商、電視臺(tái)、出版商、電玩生產(chǎn)商、主創(chuàng)人員皆大歡喜。因而，每當(dāng)一個(gè)新的漫畫/動(dòng)畫/電玩人物產(chǎn)生時(shí)，舉國上下都會(huì)觀看，參與評(píng)價(jià)、討論，甚至連年至古稀的老人也不例外。

動(dòng)畫影視與文化不可互相割裂。1963年之后直到70年代初期，日本動(dòng)畫（JAPANIMATION）進(jìn)入真正的飛速發(fā)展階段。它就像一個(gè)在幼兒期吃了激素的兒童，突然之間變成了龐然大物，并且給世界其他動(dòng)畫文化以壓力。各電視臺(tái)播送的動(dòng)畫片節(jié)目越來越多，播送頻率也越來越高。而同時(shí)國內(nèi)動(dòng)畫生產(chǎn)人員的素質(zhì)并不能夠隨之跟上。大公司尚且可以仗著資金雄厚到東映動(dòng)畫公司挖老動(dòng)畫人，或者高薪聘請(qǐng)著名漫畫作家操刀；小公司只能請(qǐng)些不入流的漫畫作家，甚至是高中還沒畢業(yè)的漫畫迷。在作品的精神導(dǎo)向上，由于競爭激烈，金錢、暴力和性這些元素逐漸在動(dòng)畫電視中泛濫。作為藝術(shù)品的動(dòng)畫片，已然消殆于媚俗的電視動(dòng)畫系列片中。同時(shí)，東映動(dòng)畫公司為適應(yīng)形勢的需要，終止了定期聘用員工的做法，并投入人力物力進(jìn)行長篇電視動(dòng)畫連續(xù)劇的制作。這樣一來，畫風(fēng)的游移和技術(shù)上的粗制濫造不可避免。應(yīng)該被廣泛利用的高度發(fā)展的技術(shù)，在有限動(dòng)畫片中卻毫無余地地給其他簡便而快捷的方法讓路。盡管仍有動(dòng)畫人逆流而上，繼續(xù)堅(jiān)持制作“完全”長篇?jiǎng)赢嬰娪?，如芹川有?964年的《頑皮王子斗大蛇》、白川大作1963年《汪汪忠臣藏》等，但隨著1971年8月，倡領(lǐng)長篇?jiǎng)赢嬰娪笆聵I(yè)的東映電影公司總裁大川博逝世，東映動(dòng)畫公司走向了全面衰退，旗下的動(dòng)畫家也飛鳥各投林，日本踏上“全世界數(shù)量最多的動(dòng)畫片生產(chǎn)基地”之路。

由于日本電視動(dòng)畫系列劇在國內(nèi)已經(jīng)獲得足夠的收入，能夠以低廉的價(jià)格外銷，因而成功進(jìn)入歐洲市常以意大利國營電視臺(tái)RAI為首的西歐電視臺(tái)紛紛投資日本，以制作新的電視動(dòng)畫片。

進(jìn)入20世紀(jì)90年代以來，除了傳統(tǒng)動(dòng)畫技法的進(jìn)步與文化內(nèi)涵的深入外，飛速發(fā)展的計(jì)算機(jī)技術(shù)為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)狀況和藝術(shù)狀況的轉(zhuǎn)變提供了無限的可能性。尤其始自1994年的CG技術(shù)，促成整個(gè)動(dòng)畫美學(xué)的急速更迭——從技術(shù)上來講，多幅賽璐珞重疊之后，會(huì)降低透明度，導(dǎo)致背景變暗，甚至變色。但數(shù)字技術(shù)能完全解決這一難題；而從色彩而言，賽璐珞使用300種顏色，就已經(jīng)難能可貴了，但數(shù)字技術(shù)能夠容納1670萬色。日本最早的數(shù)字動(dòng)畫作品應(yīng)該是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分鐘）。該片除了原畫、動(dòng)畫以外，所有的制作步驟全部數(shù)字化。老牌的東映動(dòng)畫公司作品中也開始部分使用數(shù)字技術(shù)。隨著技術(shù)的進(jìn)步，